Ma la similitudine, da un punto di vista formale, tra i quadri di Rauschenberg o Rotella e le immagini di Siskind o di Haas è solo un fatto casuale e episodico; invece, l’accostamento tra questi due momenti dell’arte di fine millennio va ricercato più a fondo nella volontà di superare il significante e nella creazione di un’arte ontologica. Mentre in pittura questo lo si può ottenere con l’astrazione; e il confine tra finestra sul mondo e tavola d’informazioni risulta ben marcato, soprattutto quando si abbandona il figurativo o l’operazione mimetica per rimandare ad altro. In fotografia ciò è più difficile da percepire. Non perché il fotografo si muova in un ambito ambiguo; anzi, se cosciente, egli è usa ad utilizzare il linguaggio in quanto tale; è semmai l’immagine stessa ad essere ambigua, è lo spettatore tende a capire la foto nel modo più convenzionale e leggerla all’interno del conosciuto. Bisogna liberarsi dal significante per vedere l’esposizione di Mimmo Caruso; il titolo stesso ci viene incontro e ci dà una traccia per interpretarla.

Il soggetto. I corpi sono quelli dei bagnanti, ma sono anche corpi sui generis; l’esposizione è quella che si pratica in spiaggia, ma è sostanzialmente fotografica. Il mare e la spiaggia forse aumentano la risonanza del colore, lo fanno saturare e creano contrasti cromatici più reali del reale; così la pelle dei soggetti esposti (la carne) è tanto lontana dalla realtà, non è presa come significante, è un’estraniazione e forma trame interessanti e inverosimili. L’ambiente che è stato preferito per gli scatti è casuale (così le persone), avrebbe potuto essere qualsiasi posto, non è neanche un pretesto, il risultato sarebbe il medesimo in ogni caso. Un’ironica antologia di frammenti: pose plastiche e scultoree quasi da evocare una classicità da rivista illustrata; scene di vita balneare che sembrano una rappresentazione oleografica dell’estate, In mezzo ci sono anche delle brutture, ma non è importante perché il fine non è rappresentare, piuttosto snaturare un contesto che ci sembra noto, Diceva Garry Winogrand: “niente è tanto misterioso quanto un fatto descritto con chiarezza”, ed è quello che qui accade quando una situazione consueta viene traslata di significato.

L’attimo struggente. Da rimarcare è la tecnica che Caruso utilizza, molto immediata. Non tanto perché usi il digitale, quanto perché le immagini sono state scattate agli ignari bagnanti di nascosto e solo in seguito tagliate nel computer. Questo gli ha consentito di avere una freschezza in fase di ripresa e in seguito poter adattare ciò che ha visto con quello che gli interessava vedere, E assistiamo alla dimostrazione che si può fare arte con poco: luoghi che conosciamo bene, ma solo un occhio esperto ce li ridona con un valore diverso. Quell’occhio che tratta tutto come corpo, come materia prima e unica. Scene di tutti i giorni riviste con un medium diffuso che oramai non è più nuovo e che utilizziamo tutti. L’antica alchimia della camera oscura, del negativo, non può essere sostituita da nuove tecnologie, ma queste ultime, ben usate, ampliano le possibilità del fare e dello sperimentare. Perché è il fare dell’artista che muove le cose; i corpi in questione (con le relative relazioni sociali e formali) esistevano già prima di venire fermati dallo scatto, è la sensibilità di Mimmo Caruso che gli dà nuovi intendimenti e nuovi significati. massimoantonio sanna

Massimo Antonio Sanna